Museum of Crypto Art lanzará el token MOCA y planea una oleada de adquisiciones

Según algunas estimaciones, las cepas relacionadas con el coronavirus podrían obligar pronto a cerrar definitivamente uno de cada ocho museos físicos, pero a pesar de las dificultades, un museo nativo del mundo digital está recaudando fondos para hacer la transición a un modelo de gobernanza comunitaria.

Museum of Crypto Art anunció el día de hoy el lanzamiento del token MOCA, un activo de gobernanza y utilidad basado en Polygon. El token se utilizará para votar sobre las piezas que se añadan a la colección inicial del museo y a las futuras exposiciones, para permitir la curación comunitaria de los activos del museo, y para establecer una pasarela para el museo a través de una recaudación de USD 1.5 millones.

Del suministro total de MOCA, el 5% se distribuirá vía aidrop a las billeteras que hayan cobrado en OpenSea antes de diciembre de 2020, y otro 5% estará disponible a través de un programa de minería de liquidez.

Museum of Crypto Art, que se puede visitar gratuitamente en realidad virtual a través de Somnium Space, ha tenido éxito en el pasado al fomentar y mostrar la cultura del cripto arte. En una entrevista con Cointelegraph, el cofundador de MoCA, Colborn Bell, dijo que el museo ha montado siete exposiciones de artistas en solitario a través de un programa de incubación, y espera que con la ampliación de los recursos, la fundación MoCA pueda convertirse en un lugar común para que los artistas ayuden a definir las normas de los NFT y a instituir políticas, como los derechos de autor obligatorios en las ventas secundarias (parte de un esfuerzo más amplio para utilizar el museo y su arte para definir mejor el espacio cripto).

«Hay un movimiento artístico que está poniendo un lenguaje visual a los ideales del movimiento de la criptomoneda, y está haciendo tangible y visible algo que es intrínsecamente difícil de entender», dijo.

Parte de esa labor de definición consiste en reunir y presentar el arte que hizo del movimiento de los NFT lo que es actualmente, una tarea de narrativa deliberada para la que Bell cree que las organizaciones autónomas descentralizadas son especialmente adecuadas.

«Somos un museo, estamos hechos para trabajar despacio».

Sin embargo, queda por ver si un museo gestionado por la comunidad puede sobrevivir, y más aún, prosperar.

Ideas e ideología

Aunque USD 1.5 millones puede parecer una cifra insignificante (sobre todo si se tienen en cuenta las exorbitantes sumas por las que se han vendido últimamente los tokens no fungibles), el museo tiene un modelo de compra poco habitual: El 50% del suministro total de tokens MOCA se dedicará exclusivamente a aumentar la colección del museo.

Los coleccionistas solicitarán vender piezas para la colección inicial del museo a cambio de tokens. Las solicitudes serán revisadas por Bell y por dos comités de siete miembros de artistas y coleccionistas para determinar el mérito, y si se aprueban, el equipo de Nonfungible.com dará una estimación final del valor de las piezas.

Bell dijo que MoCA, que tiene una entidad legal sin ánimo de lucro en las Islas Caimán, tiene una «obligación explícita» de no vender nunca las obras añadidas a la colección, y eventualmente, esa incapacidad de vender estará plasmada en la DAO.

Se trata de una visión idealista que va en contra de la actitud de locura por el dinero que se ha apoderado de ciertos bolsillos del espacio. Bell dijo que incluso quiere evitar que el token se convierta en un activo especulativo en sí mismo, en parte porque los coleccionistas de NFT ya tienen que lidiar con suficiente especulación.

«Todo el valor que quiero aportar al proyecto será a través del propio token. Quiero asegurarme de que se capture allí», dijo Bell. «Se ha generado suficiente riqueza en esta comunidad como para que no haya ninguna posibilidad, en términos generales, de que la gente deje fracasar este proyecto».

En última instancia, Bell quiere alejarse de las narrativas sobre el uso de las criptomonedas para las drogas y, en su lugar, destacar el arte que representa los más altos ideales del espacio: Ethereum como un sistema de acceso al mercado abierto, que permite la libertad de identidad, la privacidad y la soberanía de los datos. Los primeros artistas y coleccionistas de NFT trabajaron dentro de estas nociones mientras los artistas trataban de expresarlas en sus propios términos, un esfuerzo «orgánico» y «colaborativo».

«¿Cómo pintamos el hermoso panorama aquí, y cómo aprovechamos a los primeros creadores mundiales para hacerlo?»

Críticas de la comunidad

Aunque el sistema de valoración comenzará con comités semicentralizados, el token MOCA se utilizará finalmente para permitir la crítica y la curaduría permanentes y descentralizadas. Reneil, responsable de tecnología y estrategia de MoCA, señaló que una cadena de bloques puede utilizarse para registrar de forma permanente cómo reacciona una comunidad al el arte, y no solo el arte en sí.

Si bien los detalles aún están en fase de planificación, el equipo está diseñando un sistema basado en la reputación que tiene en cuenta la asistencia a los eventos, la atención prestada al arte y las tenencias de tokens MOCA para conceder a los usuarios la posibilidad de escribir la historia de las piezas de la colección, es decir, las reseñas del museo gestionadas por la comunidad.

Si el MoCA presta alguna vez obras de arte, los museos que las reciban deberán incluir estas etiquetas en la exhibición.

«Queremos preservar las primeras etapas de la historia del espacio de las criptomonedas de forma inmutable», dijo Reneil. «Crear una realidad objetiva, una realidad inmutable a partir de muchas opiniones».

También se invitará a los proyectos asociados a patrocinar y comisariar sus propias alas del museo. Los proyectos con culturas y una gran cantidad de seguidores podrán contar sus historias en sus propios términos y experimentar con parámetros de gobernanza específicos para su colección. El equipo ya está estudiando la posibilidad de crear un ala con Aavegotchi, un proyecto de NFT respaldado por activos y con seguidores muy comprometidos.

En última instancia, Bell cree que estos esfuerzos de colaboración y experimentación son la razón por la que los museos digitales seguirán prosperando mientras las colecciones del espacio físico se tambalean.

«Preveo que el sistema de museos y galerías heredado también tendrá cada vez más un problema de ‘público’, dado que las generaciones más jóvenes querrán experiencias digitales y sociales en torno al arte», dijo. «Más Meow Wolf y menos Metropolitan o Gagosian».

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