NFTs: ¿Basura sobrevalorada o nueva historia del arte?
Han sido unas semanas embriagadoras para el comercio y el arte.
Seguramente se está produciendo una revolución y estamos demasiado inmersos en el lío para verlo bien.
Con esa salvedad, he aquí dos notas desde la primera línea.
Las NFT son vanguardistas, el arte digital no
Hay quien dice que los tokens no fungibles (NFT) que permite que una obra de arte digital sea poseída exclusivamente por un comprador se remonta a la creación de Colored Coins en 2012 -o a los CryptoPunks en 2017-, aunque este mercado explotó recientemente.
Una página de Estudio de la representación óptica de las vibraciones sonoras de Jules Antoine Lissajous, 1957
Pero el propio arte digital (AD) tiene un pedigrí más antiguo.
Ya en 1857, el francés Jules Antoine Lissajous (1822-1880) publicó imágenes de “figuras de Lissajous” diseñadas matemáticamente mediante la captura de líneas creadas por armonías sonoras con una cámara. Estas figuras habían sido identificadas 42 años antes por el estadounidense Nathaniel Bowditch (1773 -1838), sólo que Bowditch no las representó como imágenes.
La primera obra de arte plenamente reconocida como hecha por ordenador y, por tanto, “digital”, fue el Oscillon 1 realizado en 1950 por el informático estadounidense Ben Laposky (1914-2000). Llamó a estas piezas “Oscillons” o “Composiciones eléctricas”. Eran figuras de Lissajous de tipo complejo. Una exposición de su obra en 1953 en Cherokee, Iowa, las designó “abstracciones electrónicas”.
Laposky Oscillon 45Ben Laposky, Oscillon 45, 1952
Laposky inspiró a otros artistas digitales, produciendo la primera gran exposición del medio en 1965, en Stuttgart, encabezada por Frieder Nake (nacido en 1938) y la primera exposición en un museo, “Cybernetic Serendipity“, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres tres años después.
El énfasis de arte digital en la abstracción geométrica se apoyó en el entusiasmo mundial por Pollock y el enjambre de expresionistas abstractos que agitaban las aguas culturales de la época. El juego óptico y la limpieza de los diseños de arte digital también impulsaron el Op Art de principios de los años sesenta.
Op Art: Frank-Stella, Untitled, 1966
La entrada del arte digital en la linealidad nítida, la geometría y las imágenes clasificadas por números persiste hasta hoy.
Existen importantes colecciones de arte digital en el Whitney, el MOMA, el Walker Art Center y otros gigantes del mundo del arte, y más de una docena de museos dedicados al arte digital, desde el MuDa de Zúrich hasta el Mori Museum of Digital Art de Tokio y el Center for Digital Art de Los Ángeles.
Fotos de NFT: Fáciles de ver, pero no aptas para museos
Beeple (Mike Winkelmann en beeple-crap.com – el hombre que creó el Everydays de 69 millones de dólares) dijo que estamos asistiendo a “El próximo capítulo de la historia del arte”.
No estoy de acuerdo.
Los nuevos capítulos de la historia del arte los escriben los artistas que hacen arte nuevo.
Pero éste es un capítulo que está siendo escrito por artistas (y sus defensores) que hacen movimientos financieros novedosos.
Este es un nuevo capítulo de la historia financiera.
Piero Manzoni, Artists Shit, 1961
Es cierto, Damien Hirst y otros han realizado actos financieros como estéticos. Los artistas han vendido el aire, la mierda y la invisibilidad como avances conceptuales, pero eso no es lo que ocurre este mes.
Cuando este arte se adjunta a una NFT y se vende por montones de dinero en cripto, no se exhibe como una actuación artística.
Se está aprovechando un montón de la nueva fluidez que abunda en el mercado, pero no hay conceptos estéticos frescos que den forma a la acción.
En el momento de escribir este artículo, la abrumadora mayoría de las imágenes que pasan a las colecciones de NFT por montones de Ethereum son más parecidas a las portadas de los libros de bolsillo de los años 50 que a las producciones de arte digital que han emigrado a los museos y a las galerías de marquesina durante años.
Beeple, Infinity and Beyond, 2015
Aunque su principal inspiración es el anime, los juegos de ordenador y los cómics, este lanzamiento de los NFT seguramente persistirá en el campo de la referencia cultural durante décadas, y, confesaré, aquí HAY un desarrollo histórico-artístico, pero no creo que sea el que Beeple está pensando.
Este momento es una explosión de la bomba A en la fragmentación y recombinación más amplia del kitsch y el arte elevado que ha estado ocurriendo durante un largo y sangriento Día D desde la primera exposición de arte de Andy Warhol en 1962.
Podemos señalar a Toulouse Lautrec (1864 -1901), Stuart Davis (1892 -1964) y al manitas Andy (1928 -1987) como los tipos que lanzaron el primer golpe, pero el maestro de la bomba en el paisaje fracturado de hoy es sin duda Brian Donnelly (nacido en 1974), más conocido como el creador de figuras de cómic, KAWS (. . . con disculpas a Takashi Murakami).
KAWS, Small Lies, 2020
Es cierto que podría tratarse de una nueva erupción del gusto low-brow (como se ha dicho de la aparición de KAWS y Warhol), pero no creo que sea el caso.
Simplemente hay toda una escuela de atunes de nuevos millonarios chapoteando por el planeta que están acostumbrados a la imaginería al estilo de Neuromancer – y están comprando lo que les gusta.
No es una revolución del arte.
No es un cambio de gusto.
Es sólo la aparición de algunos destinos deliciosamente nuevos para un montón de ingresos disponibles.
Dicho esto, confío en que un contrapeso cultural de artistas históricos se unirá en cualquier momento a los pioneros como Kenny Scharf en el mercado de los NFT.
Al ritmo que están evolucionando las cosas, apuesto mi último Bitcoin a que, a medida que estas semanas salvajes, explosivas y extrañamente históricas completan el mes, el dinero del blockchain comenzará a perseguir productos de arte de mayor calidad, al igual que ahora persigue CryptoKitties, fragmentos de vídeo y tweets originales.
Esta es una traducción de un artículo original de Cointelegraph Magazine.
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